近日，由文化和旅游部民族民间文艺发展中心、国家图书馆联合主办的2019年文化和自然遗产日非遗影像展（以下简称2019年非遗影像展）在浙江省象山县举行。从260部作品中选出的30部（套）影片涵盖了口头传统、表演艺术、仪式节庆活动、传统手工艺等多个非遗类别，集中展示了非遗千姿百态的风采，也充分体现了中华优秀传统文化的强大生命力。

　　薪火相传 生生不息

　　2019年非遗影像展开幕式后，3D大型人文纪录片《璀璨薪火》作为开幕影片亮相象山。从生活中最平凡的柴米油盐到厅堂上的佳肴菜系，从日常的笔墨纸砚到整个文化的书香园林，从民间的捏面剪纸到大雅之堂的琴棋书画，背后是无数个默默无闻的传统文化践行者与守护者。他们用布满皱纹的双手，几十年如一日地坚持，一针一线地编织了中国传统文化的命脉。

　　在《璀璨薪火》影片中，哔啵燃烧的柴火是多次出现的意象。《庄子·养生主》有言：“指穷于为薪，火传也，不知其尽也。”木薪燃烧有穷尽，火种延续则无尽时，而这也正如非遗传播，艺人会老去，而技艺则会代代相传。

图为2019年非遗影像展宣传片画面

　　作为中国最古老的乐器之一，古琴历经千年依然散发着无穷魅力，为历代文人所喜爱。1919年，来自全国的几十位琴家齐聚苏州，希望振雅乐于危亡。百年之后，怡园琴会100周年之际，经由纪录片《吴门琴话》，观众可以看到，古琴魅力依旧不减。个人的记忆，历史的叙述，无一不映衬在古琴之上。

　　《吴门琴话》导演张阳用“一个很有趣的误会”来描述这部纪录片的拍摄缘起。发现听众在欣赏古琴音乐后赞叹“古筝弹得不错”时，张阳希望能从这个误会出发，用镜头表达古琴是什么，琴人这个“幽人独往来”的群体又有着怎么样的生活。

　　影片中，年过九旬的黄耀良老先生蜗居在30平米的老房子里，却将价值百万的名琴赠予弟子；吴门琴人杨晴守着一座老宅低吟浅唱，活得像古琴一般清雅平和；台湾红极一时的校园歌手袁中平而立之年从纽约出发，拜吴兆基先生为师，寻觅自己的文化源头。当一个个优雅真实的群体在影像中逐渐面目清晰，中国传统文化的价值自然而然地传达至每位观众的心中，古琴文化的“清微淡远”也被更多人所接受。

　　人间烟火 浸润心灵

　　非遗从来不是僵固的历史，不是冷漠的记忆。历经千年的发展，久经时间磨炼的非遗是昨天的回声，今天的现实，也是明天的预示，是文化发展中的历史基因，在培育民族感情、增强群体认同感等方面都发挥着重要的作用。

　　聚焦彝族阿细人祭火仪式的影片《火的祭礼》中，寇医强为祭火从北京归来、郭天堂辞职从深圳回村帮助师父筹备祭火；《克智少年——吉则尔曲》中，天才少年尔曲过着天真无邪的童年生活，在家乡展现着自己在彝族克智方面的天赋。不论物质文明如何发展，只要有这些非遗技艺及民俗存在，家乡就是最独特又舒适的地方，让身居其中的每个人无论贫穷与否都能找到最深的归属感。而正是展示了“热气腾腾”的生活，这些影片才有了更强的感染力和震撼人心的力量。

图为2019年非遗影像展宣传片画面

　　非遗也从来不是博物馆中的展品，作为化石被人束之高阁。只有与生活相结合，让更多的人了解非遗、认识非遗、珍爱非遗，非遗的传承与传播才能够更加良性有序地发展下去。

　　在《火的祭礼》导演高龙江看来，一个非遗影像作品想要取得不错的传播效果，首先要“好看”，要能在真实性的前提下呈现出完整又吸引人的故事。而这其中，通过讲好“人”的故事关注情感表达是关键。

　　非遗是一个民族、地区的生活方式，源于民间，也应该回归民间。“见人见物见生活”是中国非遗保护的重要理念，无论是通过拍摄各类影像作品，用更现代化的方式传播非遗，还是近年来“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”助力传承，非遗都走在一条活态传承的路上。只有真正走进现代生活，让更多的人接触、体验和了解非遗，才能真正地将这些“历史文化基因”保留并长久发展下去。

　　“一些优秀的非遗技艺想要传承下去，不妨在小学、中学、大学等建立一个完整的教育体系，让每个孩子都能接触和学习一点非遗的手艺或知识，从而在更宏观的视野下，为非遗的传承与发展提供更好的发展空间。”中央民族大学副教授朱靖江建议。（记者王子衿）